SP-Arte 2018

SP-Arte 2018

SP-Arte 2018

SP-Arte 2018

 

De 12 a 15 de abril acontece em São Paulo a 14ª edição da SP-Arte, que traz à capital paulista, o melhor da arte moderna e contemporânea. O festival está aberto ao público, no pavilhão da Bienal, no Parque Ibirapuera. São mais de 140 expositores, expoentes do mercado nacional e internacional. Das 34 galerias internacionais que participam do evento, 13 são novatas e apresentam alguns de seus artistas mais notáveis. O evento agrega uma série de mostras paralelas e complementares, com visitas guiadas que saem a cada meia hora do balcão na entrada do Pavilhão. Entre os trabalhos expostos, o público poderá conferir os projetos “Solo e Repertório”, com a curadoria de Luiza Teixeira de Freitas. Os espaços foram concebidos com o objetivo de evidenciar a produção de importantes nomes do cenário contemporâneo. Programa imperdível para quem estiver em São Paulo, no final de semana.
Tempo da Delicadeza fez suas escolhas, e indica o que considera essencial para ser visto na SP-Arte 2018. Confira:

 

SP-Arte 2018
Anish Kapoor – Shadow III 7 – Técnica: Gravura em metal – © ArtEEdições Galeria

 

SP-Arte 2018
Marina Weffort –  da série “Tecidos”  © Pat Kilgore / Cavalo

 

SP-Arte 2018
Marina Weffort – da série “Tecidos” © Pat Kilgore / Cavalo

 

SP-Arte 2018
João José Costa – Galeria Berenice Arvani – Técnica: Guache sobre cartão – © Galeria Berenice Arvani

 

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João José Costa – Galeria Berenice Arvani – Técnica: Guache sobre cartão – © Galeria Berenice Arvani

 

Steve McCurry – Galeria de Babel – Título: Tempestade de Areia (Rajasthan, India) Data do trabalho: 1983. Técnica: C-print digital no papel Fuji Flex Crystal Archive adesivado em ACM (aluminio composto). Moldura em folha de madeira tratada de nogueira e vidro anti-reflexo alemão 99% proteção Dimensões: 55,3 x 36,7 x 7 cm :copyright: Steve McCurry / Galeria de Babel

 

Steve McCurry – Vendedor de Flores em Dal Lake (Jammu e Kashmir. Srinagar, India) Steve McCurry – :copyright: Steve McCurry / Galeria de Babel – Técnica: C-print digital no papel Fuji Flex Crystal Archive adesivado em ACM (aluminio composto). Moldura em folha de madeira tratada de nogueira e vidro anti-reflexo alemão 70% proteção.

 

Steve McCurry – Título: Menina Afegã com Xale Verde. Data do trabalho: 2002. Técnica: C-print digital no papel Fuji Flex Crystal Archive adesivado em ACM (aluminio composto). Moldura em folha de madeira tratada de nogueira e vidro anti-reflexo alemão 70% proteção – :copyright: Steve McCurry / Galeria de Babel

 

SP-Arte 2018
Ted Larsen – Privateview Ted Larsen – Técnica: Ferro, compensado marítimo, :copyright: Privateview

 

SP-Arte 2018
Martin Derner – Kubikgallery, :copyright: Constança Babo / Kubikgallery

 

Pixinguinha
Walter Firmo – Galeria Mario Cohen – Título: Pixinguinha I. Data do trabalho: 1964 Técnica: Impressão digital em papel de algodão, :copyright: Galeria Mario Cohen.

 

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Andrei Thomaz – Adelina Galeria  – Título: Céus -Técnica: Fotografia :copyright: Andrei Thomaz / Adelina Galeria

 

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Marília Bianchini – Galeria de Arte Mamute – Título: Revoada Data do trabalho: 2017 Técnica: Fotografia com impressão sobre papel artesanal – © Galeria de Arte Mamute

 

Volpi
Alfredo Volpi – Dan Galeria Alfredo Volpi Título: Velas e mastros Data do trabalho: 1970 Técnica: Têmpera sobre tela Dimensões: 137 x 68 cm :copyright: Dan Galeria

 

SP-Arte 2018
Luzia Simons – Bolsa de Arte de Porto Alegre Luzia Simons. Título: Stockage 128 – Técnica: Scanograma, impressão light jet, metacrilato – © Bolsa de Arte de Porto Alegre

 

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Adriano de Aquino – OÁ Galeria – Técnica: Poliuretano uretano sobre alumínio – © Bruno Coelho / OÁ Galeria

 

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Luiz Sacilotto – Dan Galeria – Título: C 9991- Técnica: Tinta acrílica sobre tela – © Dan Galeria

 

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Vik Muniz – Galeria Nara Roesler – The Abaporu, after Tarsila – Técnica: Impressão de pigmento sobre papel de algodão – © Vik Muniz / Galeria Nara Roesler

 

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Josef Albers – :copyright: The Josef and Anni Albers Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York. Courtesy David Zwirner, New York/London/Hong Kong

 

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Fernanda Fragateiro – Técnica: Carderno acrílico ,© António Jorge Silva. Courtesy of the artist and the Galería Elba Benítez.

 

 Núcleo editorial:

 

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Betina Samaia – Editora Madalena – Título: Noite afora noite adentro – Data do trabalho: 2017 Fotolivro :copyright: Editora Madalena

 

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Adriana Varejão, Lilia Moritz Schwarcz – Título: Pérola Imperfeita: A história e as histórias na obra de Adriana Varejão :copyright: Cobogó

 

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Marcelo Brodsky – Editora Madalena -Título: 1968: The fire of ideas – Data do trabalho: 2017 Fotolivro © Editora Madalena

 

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Sebastião Salgado – Taschen – Título: Gênesis. Data do trabalho: 2013 Fotolivro © Taschen

 

SP-Arte 2018
Yoko Ono e John Lennon – Desapê Yoko Ono e John Lennon Título: This is not here Data: 1971 Publicação de artista Dimensões: 55.5 x 43 cm © Rose Steinmetz / Desapê

 

Design:

Os mais destacados expositores do mobiliário brasileiro dividem espaço com respeitados antiquários e designers independentes. “O mobiliário moderno brasileiro é referência no mundo inteiro. Hoje, nossos designers contemporâneos também vêm criando uma produção cheia de personalidade que é reconhecida internacionalmente. Queremos então, reunir todo esse potencial do design brasileiro ao Festival: seja ele antigo, moderno ou contemporâneo, produzido em maior ou menor escala e das mais diversas vertentes”, afirma Fernanda Feitosa, diretora da SP-Arte. Os estandes do setor apresentam luminárias, peças de tapeçaria, além de mobiliário moderno e contemporâneo. Tudo disposto em um ambiente que convida o público a ter um contato próximo com as peças e interagir com os criadores.

 

SP-Arte 2018
Paulo Alves – Estúdio Paulo Alves – Peça: Chaise Sereia Data do trabalho: 2005 – Materiais: Compensado multilaminado de sumaúma – Dimensões: 75 cm x 1,77 m x 54 cm © Estúdio Paulo Alves

 

SP-Arte 2018
Paulo Alves – Estúdio Paulo Alves – Poltrona Bombom – Data do trabalho: 2017 Materiais: Madeira e tecido Dimensões: 60 x 60 x 60 cm :copyright: Estúdio Paulo Alves

 

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Hugo França – Hugo França – Peça: Cadeira Leza. Data do trabalho: 2017 – Materiais: Madeira Pequi Dimensões: 64 x 49 x 46 cm :copyright: André Godoy / Hugo França

 

SP-Arte 2018
Ana Neute por Itens – Peça: Shanghai Data do trabalho: 2016 – Luminária em cobre escovado e branco microtextura. Dimensões: 60 x 40 x 40 cm :copyright: Nicolas Camargo / Ana Neute por Itens

 

SP-Arte 2018
Ana Neute por Itens – Jabuticaba. Data do trabalho: 2016. Materiais: Luminária em latão escovado e globos em vidro Dimensões: 25 x 170 x 25 cm :copyright: Nicolas Camargo / Ana Neute por Itens

 

SP-Arte 2018
Jacqueline Terpins – Peças: Vaso Glacial I + Vaso Glacial II Data do trabalho: 2018 Materiais: Cristal Soprado Free Form Dimensões: 45 x 30 x 17,5 (maior) e 19 x 9 x 8 (menor) © Andrés Otero / Jacqueline Terpins

 

SP-Arte 2018
Jacqueline Terpins – Peça: Vaso Corte Data do trabalho: 2018 Materiais: Cristal Soprado Free Form. Dimensões: 42 x 17 x 15 cm :copyright: Andrés Otero / Jacqueline Terpins

 

Sp-Arte/2018
12 a 15 de abril
13h às 21h
Pavilhão da Bienal, Parque Ibirapuera, Portão 3
São Paulo – Brasil

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Entrada: R$ 45,00 (geral), R$ 20,00 (meia proporcional) – estudantes, portadores de deficiência e idosos com mais de 60 anos – necessário a apresentação de documentos.
O Vale-Cultural poderá ser utilizado para o abatimento de 50% do valor do ingresso. Crianças de até 10 anos não pagam.

 

Apartamento em SP

Apartamento em SP

Apartamento em SP

Apartamento em SP

Apartamento em SP

Este apartamento localizado em São Paulo, capital econômica da América Latina, foi totalmente remodelado pelo estúdio de arquitetura Coletivo Arquitetos. O maior desafio apresentado aos profissionais Cesar Coppola e Daniela Coppola foi o de transformar um espaço neoclássico em contemporâneo.

Os novos proprietários, um jovem casal que nutre uma grande paixão pela arte e natureza, buscava espaços que estivessem em sintonia com seus estilos de vida.

A premissa básica do projeto era: “Viver com arte e jardim”.
O apartamento foi totalmente repensado. Paredes foram derrubadas e o interior foi reorganizado para proporcionar uma maior integração e fluxo entre os espaços. Um jardim com árvores frutíferas foi criado na sacada do apartamento, o que trouxe uma atmosfera descontraída e relaxante, além de criar uma transição suave para a urbana e vibrante paisagem de São Paulo.

Uma seleção primorosa de obras dos artistas contemporâneos Alex Katz, Vik Muniz, Abraham Palatinik, Ernesto Neto, Janaina Tschape, Leda Catunda, Nazareno, Alex Prager, Jeff Koons e Ron Galella, enriquecem a decoração dos espaços.

Uma abertura na estrutura de concreto leva a uma adega com paredes em acrílico. Esferas luminosas da Bocci, estão presentes na vegetação da sacada. Os proprietários adoram esferas e elas podem ser vistas em todo o apartamento.
Eu também adoro! Para mim, as formas arredondadas, quebram o excesso de linhas retas nos ambientes contemporâneos e criam um design mais delicado e harmonioso.
Confira:

Apartamento em SP

Apartamento em SP

Apartamento em SP

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Apartamento em SP

Apartamento em SP

Apartamento em SP

Apartamento em SP

Apartamento em SP

Apartamento em SP

Imagens: Rui Teixeira

 

Clássico contemporâneo por Sig Bergamin

Sig Bergamin - Tempo da Delicadeza

Localizada no bairro Cidade Jardim, em São Paulo, o apartamento de 750 m²  tem projeto do badalado arquiteto brasileiro Sig Bergamin.
Atendendo ao pedido dos proprietários o arquiteto adotou o estilo contemporâneo com pinceladas de um clássico light.
O resultado é uma decoração atual, leve e luxuosa.
Os tecidos lisos ou estampados, os objetos decorativos, a boiserie nas paredes e algumas peças do mobiliário conferiram uma atmosfera clássica aos ambientes.
As cores claras da decoração e algumas obras de arte moderna, como o quadro da sala de jantar assinado por Vik Muniz deixaram a decoração no limite entre o contemporâneo e o clássico.
A composição ficou impecável!
Confira abaixo:

Sig Bergamin - Tempo da Delicadeza

Sig Bergamin - Tempo da Delicadeza

Sig Bergamin - Tempo da Delicadeza

Sig Bergamin - Tempo da Delicadeza

Sig Bergamin - Tempo da Delicadeza

Sig Bergamin - Tempo da Delicadeza

Sig Bergamin - Tempo da Delicadeza

Sig Bergamin - Tempo da Delicadeza

Sig Bergamin - Tempo da Delicadeza

 

Imagens: Romulo Fialdini

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O Inconfundível estilo de Roberto Migotto

Tempo da Delicadeza
Roberto Migotto

Com quase trinta anos de carreira, o arquiteto brasileiro Roberto Migotto participa ativamente de Mostras de Decoração e, têm trabalhos publicados nas mais renomadas revistas de Arquitetura e Interiores.

Seu estilo é inconfundível.  Compõe com maestria, a perfeita sincronia entre o clássico e o contemporâneo . Para ele, o projeto além de ser bonito, precisa ter harmonia, praticidade e funcionalidade. Prioriza ambientes amplos e integrados, com aproveitamento da luz natural. Usa predominanemente tons claros, muitas obras de arte e  peças de antiquários, criando desta forma, ambientes atemporais, elegantes e sofisticados.

A seguir algumas imagens de um apartamento, localizado na cidade de  São Paulo, assinado pelo arquiteto Roberto Migotto:

Tempo da Delicadeza

Tempo da Delicadeza

Tempo da Delicadeza
Os tons de cinza das paredes, tornaram os ambientes mais elegantes.

Tempo da Delicadeza

Tempo da Delicadeza

Tempo da Delicadeza

Tempo da Delicadeza
Destaque para a tela de Vik Muniz, ” Audrey Hepburn”, da série Diamantes de 2005.