Modernos Eternos 2018

Modernos Eternos - Ana Maria Vieira Santos

 

Encerrou-se no dia 2 de setembro a mostra de decoração “Modernos Eternos 2018” que apresentou ao público paulistano 10 ambientes assinados por grandes nomes da arquitetura.

A 5ª edição da exposição foi idealizada pela designer de interiores Maria di Pace e pelo jornalista Sergio Zobaran. A mostra boutique de decoração é reconhecida como a primeira 100% ambientada no país, com timing de feira de negócios.

A rigorosa seleção de peças que compõe os dez ambientes desta edição – criados por grandes nomes da arquitetura como Ana Maria Vieira Santos, Dado Castello Branco, David Bastos, Gustavo Neves, In House, Luciana Teperman, Marco Aurélio Viterbo, Murilo Lomas, Sig Bergamin e Wesley Lemos –  estavam à venda para os visitantes.

A Modernos Eternos traz em seu DNA o conceito da mistura do antigo com o novo, apresentando uma curadoria que une móveis e objetos de design atual, vintage e de antiquários, além de obras de arte. Ambientes perfeitos para quem aprecia a estética maximalista com toque kitsch. Confira:

 

Ana Maria Vieira Santos

O espaço de 45m² assinado pela designer de interiores é uma mistura de biblioteca, escritório, sala de jogos e living.

Modernos Eternos - Ana Maria Vieira Santos

Modernos Eternos - Ana Maria Vieira Santos

Modernos Eternos - Ana Maria Vieira Santos

Modernos Eternos - Ana Maria Vieira Santos

Family Room – Dado Castello Branco
Os 43,13m² do espaço assinado por Dado Castello Branco, traz um mix entre antigo e novo. Entre os destaques dos produtos utilizados, o arquiteto ressalta o contraste do mobiliário italiano com o de antiquariato.

Modernos Eternos - Dado Castello Branco

Modernos Eternos - Dado Castello Branco

Modernos Eternos - Dado Castello Branco

Modernos Eternos - Dado Castello Branco

David Bastos

O ambiente assinado por David Bastos tira partido do conceito da mostra, mesclando mobiliário contemporâneo com itens antigos – como o par de anjos portugueses do século XVIII.

Modernos Eternos - David Bastos

Modernos Eternos - David Bastos

Modernos Eternos 2018 - David Bastos

Modernos Eternos - David Bastos

Modernos Eternos - David Bastos

Modernos Eternos - David Bastos

Modernos Eternos - David Bastos

Pátio Harae, por Deca e Gustavo Neves

O arquiteto criou para a Deca um espaço que propõe uma reflexão ao visitante. Um templo, que abriga serenidade, e uma fonte, que purifica e transmite sensação de plenitude.

Modernos Eternos - Gustavo Neves

Modernos Eternos - Gustavo Neves

Gabinete de Criação, por In House Designers de Interiores

As designers Andréa Bugarib e Betina Barcellos, à frente do escritório In House Designers de Interiores, desenvolveram um ambiente multifuncional, acolhedor e, ao mesmo tempo, sofisticado. O estúdio de 26 m² mistura móveis clássicos com peças contemporâneas.

Modernos Eternos - In House

Modernos Eternos - In House

Modernos Eternos - In House

Living – Luciana Teperman

Um painel art déco foi a inspiração essencial para criação do ambiente da arquiteta. Obras de arte, como as do modernista Krajcberg, deram destaque à geometria e às cores vívidas, tão presentes no art déco. Tecidos e texturas, madeira, metal no mobiliário e objetos de decoração garantiram personalidade ao living.

Modernos Eternos - Luciana Teperman

Modernos Eternos - Luciana Teperman

Orbi – Marco Aurélio Viterbo

O arquiteto assina um ambiente dramático que desperta os sentidos por meio de cores, texturas e peças inusitadas.

Modernos Eternos - Marco Aurelio Viterbo

Modernos Eternos - Marco Aurelio Viterbo

Murilo Lomas

O ambiente assinado pelo arquiteto foi criado para um jovem colecionador de arte. A proposta era formar um espaço que fugisse do óbvio.

Modernos Eternos - Murilo Lomas

Modernos Eternos - Murilo Lomas

Modernos Eternos - Murilo Lomas

Modernos Eternos - Murilo Lomas

Modernos Eternos - Murilo Lomas

Modernos Eternos - Murilo Lomas

Modernos Eternos - Murilo Lomas

Sig Bergamin

O arquiteto assina a sala de um colecionador que aprecia mobiliário antigo e peças de design. A ideia  foi criar um espaço que recebesse todo o acervo desse personagem.

Modernos Eternos - Sig Bergamin

Modernos Eternos - Sig Bergamin

Modernos Eternos - Sig Bergamin

Modernos Eternos - Sig Bergamin

Loft Tropical – Wesley Lemos

O ambiente de 40m²  imprime a brasilidade ao evocar tons de verde. Materiais contemporâneos retratam o luxo tropical.

Modernos Eternos - Wesley Lemos

Modernos Eternos - Wesley Lemos

Modernos Eternos - Wesley Lemos

Modernos Eternos - Wesley Lemos

Modernos Eternos - Wesley Lemos

Modernos Eternos - Wesley Lemos

Modernos Eternos - Wesley Lemos

Imagens: Romulo Fialdini

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Animale no Museu do Amanhã

Animale no Museu do Amanhã

 

Animale

 

Animale no Museu do Amanhã

 

Animale no Museu do Amanhã

 

Animale
No final da tarde do dia 25 de junho –  hora mágica –  o Museu do Amanhã no Rio de Janeiro foi palco para o desfile da coleção primavera verão 18/19 da Animale. A música À Francesa de Marina Lima deu vida ao lançamento Costa Azul, assinada pelo estilista Vitorino Campos que teve como inspiração a Riviera Francesa. Um mix de padronagens gráficas, paetês, brilhos, fios metalizados, vestidos fluídos, rendas e slip dress definiram o estilo fresh chic da coleção. Confira:

Animale no Museu do Amanhã

 

Animale

 

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Animale

 

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Animale
Vitorino Campos

 

SHOP THE POST

Animale
Bolsa Baú Mônaco

Animale
Costa Azul

Animale
Costa Azul

Animale
Macação Rebeca

Animale
Vestido Ombro Só Lenço

Animale
Jaqueta Couro Perfect Lace

Animale
Sandália Multi Color Lacca

Animale
Costa Azul

Animale
Scarpin Tricolor Metalizado

Animale

Pasta Palha Animale Mônaco

Animale
Costa Azul

Imagens: Marcelo Soubhia/FOTOSITE e Bruno Ryfer

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Diabla – Mobiliário para área externa

Diabla - Mobiliário para área externa

Diabla - Mobiliário para área externa
White Sands National Monument, New Mexico, USA

A conceituada empresa espanhola Gandiablasco, fabricante de mobiliário para áreas externas, lançou recentemente, uma nova marca no mercado: Diabla.
A nova brand apresenta um estilo absolutamente casual e arrojado, oferecendo novas fórmulas para aproveitar a vida ao ar livre, quer seja no campo, no mar ou na cidade. Seus produtos não são concebidos para pessoas convencionais ou para ambientes previsíveis e óbvios. Criados por designers emergentes do mundo do design contemporâneo, distingue-se por mobiliário e acessórios ousados e coloridos, focando em um novo estilo de vida, com bossa e charme irresistíveis. Confira:

Diabla - Mobiliário para área externa

Diabla - Mobiliário para área externa

Diabla - Mobiliário para área externa

Diabla - Mobiliário para área externa

Diabla - Mobiliário para área externa

Diabla - Mobiliário para área externa

Diabla - Mobiliário para área externa

Diabla - Mobiliário para área externa

Diabla - Mobiliário para área externa

Diabla - Mobiliário para área externa

Diabla - Mobiliário para área externa

Diabla - Mobiliário para área externa

Diabla - Mobiliário para área externa

Diabla - Mobiliário para área externa

Diabla - Mobiliário para área externa

Diabla - Mobiliário para área externa

Diabla - Mobiliário para área externa

Diabla - Mobiliário para área externa

Diabla - Mobiliário para área externa

Diabla - Mobiliário para área externa

Diabla - Mobiliário para área externa

Diabla - Mobiliário para área externa

Diabla - Mobiliário para área externa

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SP-Arte 2018

SP-Arte 2018

SP-Arte 2018

SP-Arte 2018

 

De 12 a 15 de abril acontece em São Paulo a 14ª edição da SP-Arte, que traz à capital paulista, o melhor da arte moderna e contemporânea. O festival está aberto ao público, no pavilhão da Bienal, no Parque Ibirapuera. São mais de 140 expositores, expoentes do mercado nacional e internacional. Das 34 galerias internacionais que participam do evento, 13 são novatas e apresentam alguns de seus artistas mais notáveis. O evento agrega uma série de mostras paralelas e complementares, com visitas guiadas que saem a cada meia hora do balcão na entrada do Pavilhão. Entre os trabalhos expostos, o público poderá conferir os projetos “Solo e Repertório”, com a curadoria de Luiza Teixeira de Freitas. Os espaços foram concebidos com o objetivo de evidenciar a produção de importantes nomes do cenário contemporâneo. Programa imperdível para quem estiver em São Paulo, no final de semana.
Tempo da Delicadeza fez suas escolhas, e indica o que considera essencial para ser visto na SP-Arte 2018. Confira:

 

SP-Arte 2018
Anish Kapoor – Shadow III 7 – Técnica: Gravura em metal – © ArtEEdições Galeria

 

SP-Arte 2018
Marina Weffort –  da série “Tecidos”  © Pat Kilgore / Cavalo

 

SP-Arte 2018
Marina Weffort – da série “Tecidos” © Pat Kilgore / Cavalo

 

SP-Arte 2018
João José Costa – Galeria Berenice Arvani – Técnica: Guache sobre cartão – © Galeria Berenice Arvani

 

SP-Arte 2018
João José Costa – Galeria Berenice Arvani – Técnica: Guache sobre cartão – © Galeria Berenice Arvani

 

Steve McCurry – Galeria de Babel – Título: Tempestade de Areia (Rajasthan, India) Data do trabalho: 1983. Técnica: C-print digital no papel Fuji Flex Crystal Archive adesivado em ACM (aluminio composto). Moldura em folha de madeira tratada de nogueira e vidro anti-reflexo alemão 99% proteção Dimensões: 55,3 x 36,7 x 7 cm :copyright: Steve McCurry / Galeria de Babel

 

Steve McCurry – Vendedor de Flores em Dal Lake (Jammu e Kashmir. Srinagar, India) Steve McCurry – :copyright: Steve McCurry / Galeria de Babel – Técnica: C-print digital no papel Fuji Flex Crystal Archive adesivado em ACM (aluminio composto). Moldura em folha de madeira tratada de nogueira e vidro anti-reflexo alemão 70% proteção.

 

Steve McCurry – Título: Menina Afegã com Xale Verde. Data do trabalho: 2002. Técnica: C-print digital no papel Fuji Flex Crystal Archive adesivado em ACM (aluminio composto). Moldura em folha de madeira tratada de nogueira e vidro anti-reflexo alemão 70% proteção – :copyright: Steve McCurry / Galeria de Babel

 

SP-Arte 2018
Ted Larsen – Privateview Ted Larsen – Técnica: Ferro, compensado marítimo, :copyright: Privateview

 

SP-Arte 2018
Martin Derner – Kubikgallery, :copyright: Constança Babo / Kubikgallery

 

Pixinguinha
Walter Firmo – Galeria Mario Cohen – Título: Pixinguinha I. Data do trabalho: 1964 Técnica: Impressão digital em papel de algodão, :copyright: Galeria Mario Cohen.

 

SP-Arte 2018
Andrei Thomaz – Adelina Galeria  – Título: Céus -Técnica: Fotografia :copyright: Andrei Thomaz / Adelina Galeria

 

SP-Arte 2018
Marília Bianchini – Galeria de Arte Mamute – Título: Revoada Data do trabalho: 2017 Técnica: Fotografia com impressão sobre papel artesanal – © Galeria de Arte Mamute

 

Volpi
Alfredo Volpi – Dan Galeria Alfredo Volpi Título: Velas e mastros Data do trabalho: 1970 Técnica: Têmpera sobre tela Dimensões: 137 x 68 cm :copyright: Dan Galeria

 

SP-Arte 2018
Luzia Simons – Bolsa de Arte de Porto Alegre Luzia Simons. Título: Stockage 128 – Técnica: Scanograma, impressão light jet, metacrilato – © Bolsa de Arte de Porto Alegre

 

SP-Arte 2018
Adriano de Aquino – OÁ Galeria – Técnica: Poliuretano uretano sobre alumínio – © Bruno Coelho / OÁ Galeria

 

SP-Arte 2018
Luiz Sacilotto – Dan Galeria – Título: C 9991- Técnica: Tinta acrílica sobre tela – © Dan Galeria

 

SP-Arte 2018
Vik Muniz – Galeria Nara Roesler – The Abaporu, after Tarsila – Técnica: Impressão de pigmento sobre papel de algodão – © Vik Muniz / Galeria Nara Roesler

 

SP-Arte 2018
Josef Albers – :copyright: The Josef and Anni Albers Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York. Courtesy David Zwirner, New York/London/Hong Kong

 

SP-Arte 2018
Fernanda Fragateiro – Técnica: Carderno acrílico ,© António Jorge Silva. Courtesy of the artist and the Galería Elba Benítez.

 

 Núcleo editorial:

 

SP-Arte 2018
Betina Samaia – Editora Madalena – Título: Noite afora noite adentro – Data do trabalho: 2017 Fotolivro :copyright: Editora Madalena

 

SP-Arte 2018
Adriana Varejão, Lilia Moritz Schwarcz – Título: Pérola Imperfeita: A história e as histórias na obra de Adriana Varejão :copyright: Cobogó

 

SP-Arte 2018
Marcelo Brodsky – Editora Madalena -Título: 1968: The fire of ideas – Data do trabalho: 2017 Fotolivro © Editora Madalena

 

SP-Arte 2018
Sebastião Salgado – Taschen – Título: Gênesis. Data do trabalho: 2013 Fotolivro © Taschen

 

SP-Arte 2018
Yoko Ono e John Lennon – Desapê Yoko Ono e John Lennon Título: This is not here Data: 1971 Publicação de artista Dimensões: 55.5 x 43 cm © Rose Steinmetz / Desapê

 

Design:

Os mais destacados expositores do mobiliário brasileiro dividem espaço com respeitados antiquários e designers independentes. “O mobiliário moderno brasileiro é referência no mundo inteiro. Hoje, nossos designers contemporâneos também vêm criando uma produção cheia de personalidade que é reconhecida internacionalmente. Queremos então, reunir todo esse potencial do design brasileiro ao Festival: seja ele antigo, moderno ou contemporâneo, produzido em maior ou menor escala e das mais diversas vertentes”, afirma Fernanda Feitosa, diretora da SP-Arte. Os estandes do setor apresentam luminárias, peças de tapeçaria, além de mobiliário moderno e contemporâneo. Tudo disposto em um ambiente que convida o público a ter um contato próximo com as peças e interagir com os criadores.

 

SP-Arte 2018
Paulo Alves – Estúdio Paulo Alves – Peça: Chaise Sereia Data do trabalho: 2005 – Materiais: Compensado multilaminado de sumaúma – Dimensões: 75 cm x 1,77 m x 54 cm © Estúdio Paulo Alves

 

SP-Arte 2018
Paulo Alves – Estúdio Paulo Alves – Poltrona Bombom – Data do trabalho: 2017 Materiais: Madeira e tecido Dimensões: 60 x 60 x 60 cm :copyright: Estúdio Paulo Alves

 

SP-Arte 2018
Hugo França – Hugo França – Peça: Cadeira Leza. Data do trabalho: 2017 – Materiais: Madeira Pequi Dimensões: 64 x 49 x 46 cm :copyright: André Godoy / Hugo França

 

SP-Arte 2018
Ana Neute por Itens – Peça: Shanghai Data do trabalho: 2016 – Luminária em cobre escovado e branco microtextura. Dimensões: 60 x 40 x 40 cm :copyright: Nicolas Camargo / Ana Neute por Itens

 

SP-Arte 2018
Ana Neute por Itens – Jabuticaba. Data do trabalho: 2016. Materiais: Luminária em latão escovado e globos em vidro Dimensões: 25 x 170 x 25 cm :copyright: Nicolas Camargo / Ana Neute por Itens

 

SP-Arte 2018
Jacqueline Terpins – Peças: Vaso Glacial I + Vaso Glacial II Data do trabalho: 2018 Materiais: Cristal Soprado Free Form Dimensões: 45 x 30 x 17,5 (maior) e 19 x 9 x 8 (menor) © Andrés Otero / Jacqueline Terpins

 

SP-Arte 2018
Jacqueline Terpins – Peça: Vaso Corte Data do trabalho: 2018 Materiais: Cristal Soprado Free Form. Dimensões: 42 x 17 x 15 cm :copyright: Andrés Otero / Jacqueline Terpins

 

Sp-Arte/2018
12 a 15 de abril
13h às 21h
Pavilhão da Bienal, Parque Ibirapuera, Portão 3
São Paulo – Brasil

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Entrada: R$ 45,00 (geral), R$ 20,00 (meia proporcional) – estudantes, portadores de deficiência e idosos com mais de 60 anos – necessário a apresentação de documentos.
O Vale-Cultural poderá ser utilizado para o abatimento de 50% do valor do ingresso. Crianças de até 10 anos não pagam.

 

DW! Design Weekend 2017

DW! Design Weekend 2017

De 09 a 13 de agosto acontece em São Paulo a 6ª edição do DW! Design Weekend, um festival urbano que tem o objetivo de promover a cultura do design e suas conexões com a arquitetura, arte, decoração, urbanismo, inclusão social, negócios e inovação tecnológica, com a curadoria dos jornalistas Simões Neto e Regina Galvão.
Mostras, palestras, talks, oficinas, instalações e exposições de design invadem e conquistam São Paulo.

O DW! se consolidou como o maior festival de design urbano da América Latina e está entre os cinco maiores do mundo. Mais de 300 eventos acontecem simultaneamente na capital paulista, movimentando mais de 200 profissionais em 120 espaços diferentes.

O DW! é dividido por eventos que acontecem em locais estratégicos da cidade:
os Distritos. Concentram o maior número de atividades em lojas da Alameda Gabriel Monteiro da Silva, D&D Shopping, Jardins, Paulista, Pinheiros, Vila Madalena e Tatuapé.

O D&D Shopping sedia uma exposição de 48 peças vindas do MoMa (Museu de Arte Moderna de New York). Dentre as peças expostas, destacam-se a Poltrona Mole, criada em 1957, pelo designer Sérgio Rodrigues e a cadeira Barcelona, de 1929, desenhada por Lily Reich e Ludwig Mies van der Rohe.

As escolas de design e arquitetura também estão participando da DW!
Vários eventos acontecem no Istituto Europeo di Design, na EBAC (Escola Britânica de Artes Criativas), no Centro Universitário Belas Artes e na Escola Panamericana.

Em Pinheiros acontece a Feira Rosenbaum, com criações de 32 designers e artistas. A Vila Madalena se dedica a intervenções artísticas, o que é a cara do bairro. E no Tatuapé acontecem palestras, exposições e instalações.

Modernos Eternos é um dos eventos âncora do DW! São Paulo Design Weekend.
A mostra mistura design contemporâneo com peças vintage e de antiquário.Tudo está à venda, nesta Mostra Boutique, que está localizada no terceiro piso do Shopping Cidade Jardim.
Confira alguns destaques da DW! Design Weekend 2017:

Mostra Modernos Eternos

DW! Design Weekend 2017
Paola Ribeiro

DW! Design Weekend 2017
David Bastos

DW! Design Weekend 2017
David Bastos

DW! Design Weekend 2017
Mestisso Arquitetura

DW! Design Weekend 2017 Mestisso Arquitetura

DW! Design Weekend 2017
In House

By Kamy

A marca traz a exposição coletiva “Alquimia”, protagonizada pelos artistas Lin Le Cheng, Patrícia Kattan, Walter Goldfarb e Marcelo Borges, em comemoração aos 30 anos de história e trajetória da empresa. A mostra, que conta com mais de 60 obras inéditas, tem curadoria da arquiteta e designer têxtil Francesca Alzati.

DW! Design Weekend 2017

Érea

A empresa apresenta uma coleção de móveis em linhas retas em madeira de pau-ferro com acabamentos bronze envelhecido e dourado.

DW! Design Weekend 2017

Firma Casa

DW! Design Weekend 2017
Lancamento da Poltrona Juddy

Interbagno

A artista plástica Aureah Lima faz intervenções no showroom da empresa, que é referência no segmento de produtos e soluções para projetos de banheiro.

DW! Design Weekend 2017
Imagem: Carlos Mancini

Líder Interiores

O showroom da marca mineira ganha cenografia do escritório Play Arquitetura, de Belo Horizonte.

DW! Design Weekend 2017

Marché Art De Vie

Convidou alguns arquitetos e designers para lançarem seus olhares sobre as questões, as inquietações e as surpresas que o futuro reserva na exposição “Para onde o mundo está indo?”. A mostra reúne fotos, instalações e experiências virtuais fazendo com que os visitantes embarquem em uma viagem futurista. Entre os convidados, está o arquiteto Jayme Bernardo.

DW! Design Weekend 2017

DW! Design Weekend 2017

Ornare

A empresa, referência em armários e móveis de alto padrão e as embaixadoras da Associação de Resgate à Cidadania por Amor à Humanidade (Arcah) convidaram importantes artistas plásticos e designers a desenvolverem obra de arte em superfície de madeira de 60 cm em formato de coração. As peças estão sendo vendidas para arrecadar fundos à associação de moradores de rua.

DW! Design Weekend 2017

DW! Design Weekend 2017

DW! Design Weekend 2017
“About Love Arcah”, por Alemão
DW! Design Weekend 2017
“About Love Arcah”, por Nove Digital Estúdio

 

Punto e Filo

Lançou novos modelos desenhados por Alfredo Barbosa de Oliveira que se inspirou em Sonia Delaunay e Piet Mondrian.

DW! Design Weekend 2017

O Projeto Innovasion SP se baseia nos conceitos de invasão e inovação. Invadir no sentido de ocupar espaços de forma temporária e “inovar” por meio da arte e do design. Para conceituar a proposta, o consagrado designer Marko Brajovic assina a instalação na House of Innovasion, localizada na Alameda Gabriel, uma estrutura aérea tridimensional confeccionada com cordas náuticas.

DW! Design Weekend 2017

Tidelli

Presente no Projeto Innovaion e em parceria com o arquiteto e designer Marko Brajovic, a empresa realiza a Wave Tidelli.

Tidelli -Cadeira Amado em Corda por Alfio Lisi

Tidelli

Tidelli

A lot of

O designer Pedro Franco exibe peças de sua carreira para ilustrar o percurso feito por ele entre o conceitual e o comercial.

a lot of brasil

Ibiza

A Villa Ibiza apresenta em seu espaço a exposição “Outros Olhares para o Revestir”, na qual os profissionais criam intervenções variadas, da fachada ao interior da loja.

Villa Ibiza

DW! Design Weekend 2017

DW! Design Weekend 2017

Teo

Homenageia Percival Lafer, arquiteto e designer que marcou o segmento moveleiro no Brasil, por meio da exposição de peças do acervo da loja e do artista. Em oposição à produção artesanal e ao consumo elitista de mobiliário dos anos 60, a obra de Lafer adquiriu relevância por seu caráter moderno, por sua qualidade e por facilitar o acesso às peças de design.

Teo

Teo

Codex Home

Destaque para a instalação assinada pelo arquiteto Osvaldo Tenório, que expõe fotos do acervo profissional de Beto Riginik, que comemora 21 anos de carreira. Uma linha cor de rosa, demarca o caminho que deve ser seguido até a exposição de fotografias. “A escolha do tom rosa tem relação com as fotos de Beto que apresentam nuances desta cor.”, afirma Tenório.

Pranchas

Dpot

Jader Almeida

A exposição “Cadeira Bossa: Edição Especial 10 anos”, celebra uma década do móvel desenhado por Jader Almeida. São três modelos de madeira maciça, fabricados pela Sollos, em diferentes acabamentos, limitados a 300 unidades. Numerada e assinada pelo designer, a série conta ainda com uma exclusiva medalha dourada. A marca também lançou miniaturas da cadeira para comercialização e quadros com croquis da peça, dedicados aos fãs da cadeira.

Cadeira Bossa- Jader Almeida

Zanini de Zanine

O designer apresenta a poltrona Serfa Plus, durante a semana de design. A peça é feita com tamari, filete em metal e couro. Acompanha uma banqueta para apoio dos pés.

 

Zanini de Zanine - Poltrona Serfa

 Zanini - Poltrona Serfa Plus