Frame Awards 2018

Frame Awards 2018
Imagem: Feng Shao

Em 21 de fevereiro de 2018, os melhores interiores e designers do mundo foram homenageados com o prestigiado Frame Awards, em Amsterdã. O prêmio é concedido anualmente ao crème de la crème do mundo do design de interiores.

Os trabalhos foram julgados por líderes  do setor: marcas de varejo, provedores de hospitalidade, instituições culturais, corporações e educadores. Além disso, mais de 18.000 votos de renomados arquitetos e designers de interiores, criteriosamente selecionados pelos organizadores do evento, foram computados na escolha dos melhores de cada categoria, configurando o People’s Choice.

O prêmio de designer do ano teve como vencedora Li Xiang, que está à frente do escritório X+Living. A designer afirma que sua abordagem é mais arquitetônica e holística do que a da maioria dos seus colegas e que seus projetos de interiores “apresentam uma visão contemporânea com camadas de narrativas que se unem para criar uma performance holística e perfeita”. Meio complicado para entender o que ela quis dizer, mas seus projetos são realmente maravilhosos.

O Frame Awards marca uma nova era para a premiação, uma vez que a empresa se expande além da publicação impressa e cria novos caminhos para a divulgação dos premiados em outras mídias e eventos.
Confira abaixo alguns dos projetos vencedores no Frame Award 2018:

Livraria do ano:
Zhongshuge Bookstore, Chengdu
Projetada por: X+Living

Frame Awards 2018

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Loja de marca do ano:
Red Valentino Sloane Street, London. Projetada por: India Mahdavi

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Imagens: Derek Hudson

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Loja do ano:
L’Officine Universelle Buly
Boticário francês, Xixth, Tóquio

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Imagens cedidas por: Ramdane Touhami

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Loja multimarca do ano:
Au Pont Rouge, Saint Petersburg by Cheungvogl Architects

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Imagem: Cheungvogl

Cinema do Ano:
Wushang Mall Cinema, Wuhan
Projetado por: One Plus Partnership

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Jiangnan Photography & Ajax Law
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As bobinas de filme são retratadas como enormes placas redondas com 2,8 metros de diâmetro. Foram cuidadosamente ligadas pelos designers com o objetivo de formar um enorme e poderoso recurso de teto.

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Restaurante do ano:
Sean Connolly – Dubai Opera, Dubai
Projetado por: Alexander & Co

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Imagens: Brooke Holm

 

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Hotel do Ano:
Emiliano Hotel, Rio de Janeiro
Projetado por: Studio Arthur Casas

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Health Club do ano:
Ceresio 7, Milan – Projetado por Storage Associati

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Exposição do Ano:
Exposições comerciais ou culturais temporárias e permanentes para museus, galerias ou empresas.
Emanuel de Witte: Master of Light, Alkmaar
Projetado por: Studio OTW

Frame Awards 2018
Imagens: Mike Bink

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Melhor uso de cor:
Espaços que utilizam cores de maneiras novas e inovadoras.
Messe Dornbirn Exhibition and Event Halls 09-12, Dornbirn
Projetado por: Marte.Marte Architects

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Imagens: © Faruk Pinjo

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Innovation Award:
Zeitz Museu de Arte Contemporânea África, Cidade do Cabo, projetado por Heatherwick Studio.

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Imagens: © Iwan Baan

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Designer do ano:
X+Living
JOOS Fitting Room, Hangzhou, China

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Imagem: JOOS Fitting Room
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Li Xiang – Designer do ano

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Sculpture by the Sea

Under One Sky' by Stephan Marr. Photo Brook Mitchell
Under One Sky’ by Stephan Marr. Photo Brook Mitchell

Sculpture by the Sea é a maior exposição ao ar livre do mundo. Acontece em Bondi Beach, uma das mais famosas praias de Sydney, na Austrália. Considerado um dos eventos mais populares do país, atrai cerca de 520.000 pessoas, anualmente. Os artistas instalam suas esculturas contemporâneas, ao longo da costa, que são projetadas com o objetivo de interagir com o público.

A 21° edição da exposição acontece de 19 de outubro a 5 de novembro e apresenta 104 obras de artistas do mundo inteiro.
Confira abaixo algumas esculturas presentes no evento:

Alessandra Rossi, Untitled Coral (aqua), Sculpture by the Sea, Cottesloe 2017. Photo Richard Watson
Alessandra Rossi, Untitled Coral (aqua). Photo Richard Watson

 

Ben Fasham, Tears of Joy, Sculpture by the Sea, Cottesloe 2017. Photo Richard Watson
Ben Fasham, Tears of Joy. Photo Richard Watson

 

Song Jianshu, 1km Tower, Sculpture by the Sea, Cottesloe 2017. Photo Richard Watson
Song Jianshu, 1km Tower. Photo Richard Watson

 

Aliesha Mafrici, Statis III, Sculpture by the Sea, Cottesloe 2017. Photo Richard Watson
Aliesha Mafrici, Statis III. Photo Richard Watson

 

April Pine, Pause, Sculpture by the Sea, Cottesloe 2017. Photo Hugh Sando
April Pine, Pause. Photo Hugh Sando

 

Elyssa Sykes-Smith, Alliance Amongst Adversity, Sculpture by the Sea, Cottesloe 2017. Photo Richard Watson
Elyssa Sykes-Smith, Alliance Amongst Adversity. Photo Richard Watson

 

Lucy Humphrey, Horizon, Sculpture by the Sea, Cottesloe 2017. Photo Jessica Wyld
Lucy Humphrey, Horizon. Photo Jessica Wyld

 

Tsukasa Nakahara 'High Tide'
Tsukasa Nakahara ‘High Tide’ Photograph: Anna Kucera

 

B Jane Cowie 'Swirling Surround'
B Jane Cowie ‘Swirling Surround’ Photograph: Anna Kucera

 

David Ball - Orb. Photo: Jessica Wyld
David Ball – Orb. Photo: Jessica Wyld

 

Jörg Plickat, Existence – Just a Loop in Infinity of Time, Sculpture by the Sea, Cottesloe 2017. Photo Jessica Wyld
Jörg Plickat, Existence – Just a Loop in Infinity of Time. Photo Jessica Wyld

 

Tony Cragg, Luke, Sculpture by the Sea, Cottesloe 2017. Photo Jessica Wyld
Tony Cragg, Luke. Photo Jessica Wyld

 

Zadok Ben-David, Big Boy, Sculpture by the Sea, Cottesloe 2017. Photo Richard Watson
Zadok Ben-David, Big Boy. Photo Richard Watson

 

Anne Neil, Murmur, Sculpture by the Sea, Cottesloe 2017. Photo Stellar Fraser
Anne Neil, Murmur. Photo Stellar Fraser

 

Masayuki Sugiyama, Blue Cylinder Revolution, Sculpture by the Sea, Cottesloe 2017. Photo Richard Watson
Masayuki Sugiyama, Blue Cylinder Revolution. Photo Richard Watson

 

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Sonia Payes, ‘littoral echo’. Photo © c yee

 

Hotel Fairmont The Queen Elizabeth

Após uma temporada fechado para reformas, o Hotel Fairmont The Queen Elizabeth localizado em Montreal, reabriu suas portas ao público.

O projeto foi executado pelo escritório Sid Lee Architecture. Um novo design harmoniza uma decoração contemporânea com toques vintage e relembra os anos dourados de Montreal.

O Hotel Fairmont The Queen Elizabeth foi inaugurado em 1958 e continua sendo o maior hotel do Canadá, a leste de Toronto. Um novo restaurante, bar e café apresentam inovadores conceitos gastronômicos.

O Restaurante Rosélys é um moderno bistrô que combina a elegância parisiense com o estilo inglês. O Nacarat Bar mistura o glam rock com o pop e a cultura dos pubs britânicos, porém, o grande destaque do Hotel é a Suíte John Lennon & Yoko Ono.

A suíte 1742, onde John Lennon e Yoko Ono realizaram o icônico Bed-In for Peace, em 1969, foi recriada mas manteve a cama de casal na frente da janela principal. O designer inspirou-se nos lugares onde Lennon e Yoko tinham morado ou visitado, como Londres, Nova York, Tóquio e Nova Deli. Obras de arte, peças interativas e instalações multimídia foram incorporadas à suíte. A instalação está aberta ao público.

Bed-In é o nome do protesto pacífico para promover a paz mundial, feito por John Lennon e Yoko Ono. O ex-beatle casou-se com Yoko em 20 de março de 1969. Os artistas aproveitaram o interesse da mídia em torno de seu casamento e realizaram o primeiro Bed-In, que aconteceu no Hotel Hilton de Amsterdã, onde passaram a lua de mel. O casamento e o primeiro Bed-In foram mencionados na canção “The Ballad of John and Yoko”.

No dia 26 de maio o casal viajou para Montreal e hospedou-se na suíte 1742 do Hotel Queen Elizabeth. Durante os sete dias do segundo Bed-In, eles convidaram alguns artistas para cantar a música em favor da paz: “Give a Peace a Chance”, que foi gravada na suíte, no dia 01 de junho de 1969.

Suíte John Lennon & Yoko Ono

Suíte John Lennon & Yoko Ono

Suíte John Lennon & Yoko Ono

Suíte John Lennon & Yoko Ono

Suíte John Lennon & Yoko Ono

Suíte John Lennon & Yoko Ono

Suíte John Lennon & Yoko Ono

Suíte John Lennon & Yoko Ono

Suíte John Lennon & Yoko Ono

Suíte John Lennon & Yoko Ono

Suíte John Lennon & Yoko Ono

Imagens: Stéphane Brugger

Hotel Fairmont The Queen Elizabeth
900 René-Lévesque Blvd W, Montreal, QC H3B 4A5, Canadá

 

Salvar

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Dubai Design Week

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Na última semana, Dubai considerada a capital criativa do Oriente Médio, Norte da África e Ásia do Sul – MENASA – foi palco de um dos maiores acontecimentos mundiais de design: a segunda edição da “Dubai Design Week“. Embora seja uma cidade superlativa, o evento enfatizou o design de menor escala e impulsionou o crescimento do Emirado em moda, arte e indústrias de luxo.
O programa gratuito permitiu aos inúmeros visitantes a possibilidade de interagir com o Design por meio de palestras, painéis, apresentações, lançamentos e oficinas.
A mostra expandiu-se e criou seis pavilhões que exibiram o trabalho dos principais curadores, designers e estúdios da região.
Foram apresentados 145 projetos de 50 das principais universidades do mundo; destaque para a nova escola de design privado, sem fins lucrativos, que será inaugurada no outono de 2018 na controversa e surreal Dubai.
Durante o festival o Burj Khalifa, o mais alto arranha-céu da cidade, foi colorido por meio de  projeção mapeada e painel de LED idealizado pelos designers contemporâneos Yusuke Murakami e Tangent e Studio Mr White.
Abaixo imagens da cidade que respirou criatividade e design em seus espaços públicos, universidades, galerias de arte, restaurantes, cafeterias, lojas e hotéis.

Dubai Design Week

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Palestine Pavilion

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Abwab UAE Curator, Salem Al-Qassimi

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Galleria Mall, Grafitti apple by Bull and Stein
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360 decoro DMCC
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Galleria Mall, In Harmony by Guy Buseyne for Gardeco
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Moroso – BANJO
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Superfuture design x Moroso – Junglemania, HUSK by Marc Thorpe
Dubai Design Week
Moroso – Junglemania by Tord Boontje
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MCML Studio, Dining Chairs by Pierre Guariche
Mirzam Chocolate, Alserkal Avenue
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Mitchell Abdul Karim
Dubai Design Week
Mitchell Abdul Karim Crites
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Mitchell Abdul Karim Crites – Jal Mahal Water Palace
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ByKal – Madonna by Khalid Sharan
Dubai Design Week
O’ De Rose, Um Suqeim
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Sauce Rocks, A Modeular Moment with Salama Khalfan – Galleria Mall
Dubai Design Week
Sauce Rocks – Galleria Mall
Dubai Design Week
SSH, Sheikh Jaber Al Ahmad Cultural Centre
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Zumtobel, Project Nordwesthaus Rohner Austria

Expositores

Dubai Design Week
Arclinea
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Arte Veneziana – Imagem: Andrea Pancino
Dubai Design Week
Bat Eye
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Carpets Canvas Cushions by Cecilia Setterdahl
Dubai Design Week
Chalhoub Tdesign- Christofle Silver plated Candelabro
Dubai Design Week
Tdesign
Dubai Design Week
ICE VETROGIARDINI GALAXY
Dubai Design Week
ILLULIAN REHAB
Dubai Design Week
Kettal club armchair by Stampa-Ronan and Erawan Rouroullec
Dubai Design Week
Klove – Astroids
Dubai Design Week
Klove-Artichoke
Dubai Design Week
KOHLER Marrakesh Design on Camber lavatory and faucet
Dubai Design Week
Kriska DECOR
Dubai Design Week
Kriska decor – Robertos Restaurant Drawlink interior
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Lasvit Intergalactic by Petra Krausova
Dubai Design Week
SieMatic
Dubai Design Week
SieMatic

Dubai Design Week

Dubai Design Week

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Imagens Dubai: Falcon Office

 

Maria Callas e Terry O’Neill

Maria Callas

Duas grandes exposições acontecem, concomitantemente, no “Arena Museo Opera de Verona”, na Itália: “Maria Callas. The Exhibition” e “Terry O’Neill Icons“.

Maria Callas. The Exhibition é a primeira grande mostra dedicada à maior soprano de todos os tempos.  Com curadoria de Massimiliano Capella,  a apresentação marca o 40º aniversário da morte de La Divina, e o 70º aniversário de sua estreia internacional na própria Arena de Verona.
A exposição traça uma rota na vida pessoal e na extraordinária carreira artística de Anna Maria Cecilia Sophia Kalogeropoulous – a mulher que teve uma vida repleta de alegrias e dores e que acabou morrendo de amor, aos 54 anos. Callas apaixonou-se por Aristóteles Onassis, com quem teve um breve mas intenso romance. Segundo o biógrafo de Onassis, Peter Evans, o armador grego passou a relacionar-se, simultaneamente, com Jacqueline Kennedy. Pouco tempo depois, Maria Callas soube junto com o restante do mundo, que Onassis e Jacqueline iriam se casar. Este casamento, sem aviso prévio, marcou o fim da vida de Maria Callas. Com 45 anos e um coração partido, optou por recolher-se em seu apartamento em Paris, onde morreu nove anos mais tarde.
De Verona a exposição partirá para uma turnê internacional, nas cidades de Atenas, Nova York, Paris e Cidade do México.

Maria Callas

Maria Callas

Maria Callas

Maria Callas

Terry O’Neill Icons
Também em exposição no Museo Arena Opera em Verona, cerca de 50 das mais famosas imagens realizadas pelo lendário fotógrafo britânico Terry O’Neill, que desde o início dos anos 60, tem se dedicado a fotografar personalidades do cinema, música e política. Sua obra transita, despreocupadamente, do Swinging London à Hollywood americana.
A mostra conta com a curadoria de Cristina Carrillo de Albornoz, que afirma que uma das principais contribuições de Terry O’Neill para a fotografia, foi a de tornar as estrelas do mundo pop, mais acessíveis ao público, mas mantendo um certo enigma e discrição.
Seus arquivos, recentemente reorganizados, revelam a visão poética  da beleza e dos mitos dos anos 60 e 70.

Audrey Hepburn by Terry O’Neill
Audrey Hepburn
Audrey Hepburn by Terry O’Neill
Audrey Hepburn

Bruce Springsteen by Terry O’Neill Bruce Springsteen

David Bowie and Elizabeth Taylor by Terry O’Neill
David Bowie e Elizabeth Taylor
Brigitte Bardot by Terry O’Neill
Brigitte Bardot
Frank Sinatra byTerry O’Neill
Frank Sinatra
Mick Jagger by Terry O’Neill
Mick Jagger

Quando?
Maria Callas. The Exhibitionde:De 11 de março a 18 September 2016
Verona Amo – Palazzo Forti – via Massalongo, 7 Verona

Terry O’Neill Icons
De 11 a 18 de março de 2016
Verona Amo – Palazzo Forti – via Massalongo, 7 Verona
Imagens: AMO e © Terry O’Neill