Frame Awards 2018

Frame Awards 2018
Imagem: Feng Shao

Em 21 de fevereiro de 2018, os melhores interiores e designers do mundo foram homenageados com o prestigiado Frame Awards, em Amsterdã. O prêmio é concedido anualmente ao crème de la crème do mundo do design de interiores.

Os trabalhos foram julgados por líderes  do setor: marcas de varejo, provedores de hospitalidade, instituições culturais, corporações e educadores. Além disso, mais de 18.000 votos de renomados arquitetos e designers de interiores, criteriosamente selecionados pelos organizadores do evento, foram computados na escolha dos melhores de cada categoria, configurando o People’s Choice.

O prêmio de designer do ano teve como vencedora Li Xiang, que está à frente do escritório X+Living. A designer afirma que sua abordagem é mais arquitetônica e holística do que a da maioria dos seus colegas e que seus projetos de interiores “apresentam uma visão contemporânea com camadas de narrativas que se unem para criar uma performance holística e perfeita”. Meio complicado para entender o que ela quis dizer, mas seus projetos são realmente maravilhosos.

O Frame Awards marca uma nova era para a premiação, uma vez que a empresa se expande além da publicação impressa e cria novos caminhos para a divulgação dos premiados em outras mídias e eventos.
Confira abaixo alguns dos projetos vencedores no Frame Award 2018:

Livraria do ano:
Zhongshuge Bookstore, Chengdu
Projetada por: X+Living

Frame Awards 2018

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Loja de marca do ano:
Red Valentino Sloane Street, London. Projetada por: India Mahdavi

Frame Awards 2018
Imagens: Derek Hudson

Frame Awards 2018

Loja do ano:
L’Officine Universelle Buly
Boticário francês, Xixth, Tóquio

Frame Awards 2018
Imagens cedidas por: Ramdane Touhami

Frame Awards 2018

Loja multimarca do ano:
Au Pont Rouge, Saint Petersburg by Cheungvogl Architects

Frame Awards 2018
Imagem: Cheungvogl

Cinema do Ano:
Wushang Mall Cinema, Wuhan
Projetado por: One Plus Partnership

Frame Awards 2018
Jiangnan Photography & Ajax Law
Frame Awards 2018

As bobinas de filme são retratadas como enormes placas redondas com 2,8 metros de diâmetro. Foram cuidadosamente ligadas pelos designers com o objetivo de formar um enorme e poderoso recurso de teto.

Frame Awards 2018

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Frame Awards 2018

Frame Awards 2018

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Frame Awards 2018

Restaurante do ano:
Sean Connolly – Dubai Opera, Dubai
Projetado por: Alexander & Co

Frame Awards 2018
Imagens: Brooke Holm

 

Frame Awards 2018

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Frame Awards 2018

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Frame Awards 2018

Hotel do Ano:
Emiliano Hotel, Rio de Janeiro
Projetado por: Studio Arthur Casas

Frame Awards 2018

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Health Club do ano:
Ceresio 7, Milan – Projetado por Storage Associati

Frame Awards 2018

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Frame Awards 2018

Exposição do Ano:
Exposições comerciais ou culturais temporárias e permanentes para museus, galerias ou empresas.
Emanuel de Witte: Master of Light, Alkmaar
Projetado por: Studio OTW

Frame Awards 2018
Imagens: Mike Bink

Frame Awards 2018

Melhor uso de cor:
Espaços que utilizam cores de maneiras novas e inovadoras.
Messe Dornbirn Exhibition and Event Halls 09-12, Dornbirn
Projetado por: Marte.Marte Architects

Frame Awards 2018
Imagens: © Faruk Pinjo

Frame Awards 2018

Innovation Award:
Zeitz Museu de Arte Contemporânea África, Cidade do Cabo, projetado por Heatherwick Studio.

Frame Awards 2018
Imagens: © Iwan Baan

Frame Awards 2018

Designer do ano:
X+Living
JOOS Fitting Room, Hangzhou, China

Frame Awards 2018
Imagem: JOOS Fitting Room
Frame Awards 2018
Li Xiang – Designer do ano

Frame Awards 2018

 

 

Hotel Fairmont The Queen Elizabeth

Após uma temporada fechado para reformas, o Hotel Fairmont The Queen Elizabeth localizado em Montreal, reabriu suas portas ao público.

O projeto foi executado pelo escritório Sid Lee Architecture. Um novo design harmoniza uma decoração contemporânea com toques vintage e relembra os anos dourados de Montreal.

O Hotel Fairmont The Queen Elizabeth foi inaugurado em 1958 e continua sendo o maior hotel do Canadá, a leste de Toronto. Um novo restaurante, bar e café apresentam inovadores conceitos gastronômicos.

O Restaurante Rosélys é um moderno bistrô que combina a elegância parisiense com o estilo inglês. O Nacarat Bar mistura o glam rock com o pop e a cultura dos pubs britânicos, porém, o grande destaque do Hotel é a Suíte John Lennon & Yoko Ono.

A suíte 1742, onde John Lennon e Yoko Ono realizaram o icônico Bed-In for Peace, em 1969, foi recriada mas manteve a cama de casal na frente da janela principal. O designer inspirou-se nos lugares onde Lennon e Yoko tinham morado ou visitado, como Londres, Nova York, Tóquio e Nova Deli. Obras de arte, peças interativas e instalações multimídia foram incorporadas à suíte. A instalação está aberta ao público.

Bed-In é o nome do protesto pacífico para promover a paz mundial, feito por John Lennon e Yoko Ono. O ex-beatle casou-se com Yoko em 20 de março de 1969. Os artistas aproveitaram o interesse da mídia em torno de seu casamento e realizaram o primeiro Bed-In, que aconteceu no Hotel Hilton de Amsterdã, onde passaram a lua de mel. O casamento e o primeiro Bed-In foram mencionados na canção “The Ballad of John and Yoko”.

No dia 26 de maio o casal viajou para Montreal e hospedou-se na suíte 1742 do Hotel Queen Elizabeth. Durante os sete dias do segundo Bed-In, eles convidaram alguns artistas para cantar a música em favor da paz: “Give a Peace a Chance”, que foi gravada na suíte, no dia 01 de junho de 1969.

Suíte John Lennon & Yoko Ono

Suíte John Lennon & Yoko Ono

Suíte John Lennon & Yoko Ono

Suíte John Lennon & Yoko Ono

Suíte John Lennon & Yoko Ono

Suíte John Lennon & Yoko Ono

Suíte John Lennon & Yoko Ono

Suíte John Lennon & Yoko Ono

Suíte John Lennon & Yoko Ono

Suíte John Lennon & Yoko Ono

Suíte John Lennon & Yoko Ono

Imagens: Stéphane Brugger

Hotel Fairmont The Queen Elizabeth
900 René-Lévesque Blvd W, Montreal, QC H3B 4A5, Canadá

 

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Especial Salone Del Mobile 2017

Salone Del Mobile 2017

Milan Design Week

Salone del Mobile 2017
Euroluce

Salone del Mobile 2017

A 56ª edição do Salone del Mobile em Milão reafirma-se como o evento mais importante no mundo do mobiliário e do design e dita as tendências em arquitetura e decoração para 2017.

O Centro de Exposições de Milão hospedou em seus pavilhões os eventos bienais Euroluce e Workplace 3.0. Visitaram a feira 343,602 pessoas, provenientes de 165 países. Os números confirmam a tendência positiva de aumento de participantes, marcando um acréscimo de 10% em relação à edição de 2015.

“Um momento autônomo em que a cultura e a indústria se tornam uma referência internacional e um modelo exemplar de uma Itália que funciona. Foi uma semana emocionante, cheia de positividade e entusiasmo das empresas, que mostraram o melhor de seus arquitetos e designers”, afirma Claudio Luti, presidente do Salone del Mobile.

Com o término do evento chega-se a conclusão de que o design se distancia da indústria e aproxima-se cada vez mais das mãos de artesãos contemporâneos.

Confira os destaques do Salone Del Mobile 2017:

Nendo
O estudio japonês Nendo, liderado pelo designer Oki Sato, foi um dos grandes destaques da Semana de Desig de Milão 2017. Na exposição intitulada “Invisible Outlines”, Nendo encheu um aquário com 30 vasos de silicone que flutuaram como medusas marinhas.

Nendo

Antonio Citterio para a B&B Outdoor

Inovação tecnológica, pesquisa ergonômica, qualidade e conforto, marcam a coleção 2017.

B&B

Poliform

Marcel Wanders apresentou uma coleção extremamente versátil e adaptável a qualquer contexto.

Mad Joker

Poliform

Poliform

Minotti

O stand da marca expôs a nova coleção assinada pelo designer Rodolfo Dordoni, que manteve as características inconfundíveis do DNA Minotti: contemporaneidade e pinceladas de cor.

Salone Del Mobile 2017

Salone Del Mobile 2017

Salone Del Mobile 2017

TOM DIXON

O designer britânico Tom Dixon lançou várias novas coleções de iluminação, destacando o corte altamente polido, que quando ligados, emitem reflexos caleidoscópicos.

Tom Dixon

Tom Dixon

Tom Dixon

Tom Dixon

Tom Dixon

Moooi

Em um espaço de 1700 m², a Moooi apresentou sua coleção designada “A Life Extraordinary”!
A marca explorou um mobiliário funcional, ideal para  hotéis, bares, restaurantes, lobbies, casas e escritórios.

Salone Del Mobile 2017

Moooi

Moooi

Moooi

Lema

Ampliou sua linha de mobiliário com peças sofisticadas e contemporâneas, mas manteve o foco nos armários, essenciais para tornar os ambientes mais elegantes e organizados.

Lema
Roberto Lazzeroni

Lema

Lema

Lema

Lema

MisuraEmme

Equilíbrio e elegância traduzem os valores do Made in Italy da marca. Manter a organização, sempre é mais fácil, quando podemos contar com a ajuda de um  bom design.

MisuraEmme

MisuraEmme

MisuraEmme

MisuraEmme

MisuraEmme

MisuraEmme

MisuraEmme

Patricia Urquiola para Glas Italia

Mesa em vidro temperado extra light que assume a cor e veias do mármore

 

LIQUEFY table by Patricia Urquiola

Patricia Urquiola

Arik Levy

Apresentou suas últimas peças de design para várias marcas no Salone del Mobile.

Arik Levy

Arik Levy para Desalto

Salone Del Mobile 2017

Sybille de Margerie para Zucchetti

Nude Collection foi  criada para a Zucchetti pela renomada designer de interiores Sybille de Margerie, que diz ter sido inspirada pela arte da vinicultura, mais precisamente, pelas delicadas rolhas dos barris de madeira das adegas de envelhecimento.

 Zucchetti by Sybille de Margerie

Zucchetti by Sybille de Margerie

Zucchetti by Sybille de Margerie

Sybille de Margerie para Pouenat

Pouenat by Sybille de Margerie

Giorgio Collection

Vision, a coleção apresentada pela marca em Milão, evidencia elementos Art Déco combinados com um design de ponta, para quem deseja um estilo de vida diferenciado.

Giorgio Collection

Giorgio Collection

Giorgio Collection

D’Armes Luminaires

A empresa de design de iluminação canadense mostrou em Milão um design com linhas claras, simples e minimalista, que transforma calorosamente os espaços, convidando à interação.

D'Armes Luminaires
Imagem: Jean-Sébastien Senécal

D'Armes Luminaires

D'Armes Luminaires

HUGUES CHEVALIER

Reinventam o mobiliário Art Déco desde a década de 80. Hoje é considerado um dos principais nomes do design mobiliário contemporâneo e representa o autêntico savoir-faire francês.

HUGUES CHEVALIER

HUGUES CHEVALIER

HUGUES CHEVALIER

HUGUES CHEVALIER

HUGUES CHEVALIER

HUGUES CHEVALIER

HUGUES CHEVALIER

HUGUES CHEVALIER

HUGUES CHEVALIER

HUGUES CHEVALIER

HUGUES CHEVALIER

HUGUES CHEVALIER

HUGUES CHEVALIER

HUGUES CHEVALIER

Thomas Dariel

O designer exibiu dois tapetes da coleção Shangai by Night para a Cappellini 2017 Collection.

Thomas Dariel

Thomas Dariel

Bellavista

Referência para o mercado de interiores de luxo e atemporal.

Bellavista

Bellavista

FLOS

Destaque para as luminárias criadas por Patricia Urquiola e para os pendentes minimalistas do designer londrino Michael Anastassiades.

Serena by Patricia Urquiola - FLOS

Serena by Patricia Urquiola - FLOS

Serena by Patricia Urquiola - FLOS

Michael Anastassiades - FLOS

Michael Anastassiades - FLOS

Casa Fendi

Tradição e Contemporaneidade em Milão

Fendi

Fendi Casa

Fendi Casa

Fendi Casa

 Marco Piva - Brera Art Academy

White Luxury por Marco Piva em Brera Art Academy

Marco Piva desenvolveu o conceito White Luxury dentro da Sala della Passione, da academia de Arte Brera. A cor branca, elemento dominante, em toda a exposição ao longo da cidade de Milão, foi apresentada como uma ideia culta e refinada de opulência. Materiais, acabamentos e texturas em branco, são usados na arquitetura e no design para interpretar as variações do luxo.

Os visitantes da instalação desfrutaram de uma experiência multi sensorial, onde relógios, roupas, acessórios de moda, telefones celulares, tablets, carros e mobiliário na cor branca, são mostrados por meio de projeções visuais e passeios virtuais 3D, num mundo altamente luxuoso.

O monumental afresco da abóbada da Salla della Passione na Academia domina a exposição com suas figuras angélicas, assim como duas enormes telas que estão permanentemente expostas, confirmando que a arte sempre será a verdadeira protagonista em Milão.

Marco Piva - White Luxury

Marco Piva - White Luxury

Marco Piva - White Luxury

 White Luxury - Marco Piva

Marco Piva - White Luxury

Marco Piva - White Luxury

Marco Piva - White Luxury

Marco Piva - White Luxury

Marco Piva - White Luxury

 

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Dubai Design Week

Dubai Design Week

Dubai Design Week

Dubai Design Week

Dubai Design Week

Dubai Design Week

Na última semana, Dubai considerada a capital criativa do Oriente Médio, Norte da África e Ásia do Sul – MENASA – foi palco de um dos maiores acontecimentos mundiais de design: a segunda edição da “Dubai Design Week“. Embora seja uma cidade superlativa, o evento enfatizou o design de menor escala e impulsionou o crescimento do Emirado em moda, arte e indústrias de luxo.
O programa gratuito permitiu aos inúmeros visitantes a possibilidade de interagir com o Design por meio de palestras, painéis, apresentações, lançamentos e oficinas.
A mostra expandiu-se e criou seis pavilhões que exibiram o trabalho dos principais curadores, designers e estúdios da região.
Foram apresentados 145 projetos de 50 das principais universidades do mundo; destaque para a nova escola de design privado, sem fins lucrativos, que será inaugurada no outono de 2018 na controversa e surreal Dubai.
Durante o festival o Burj Khalifa, o mais alto arranha-céu da cidade, foi colorido por meio de  projeção mapeada e painel de LED idealizado pelos designers contemporâneos Yusuke Murakami e Tangent e Studio Mr White.
Abaixo imagens da cidade que respirou criatividade e design em seus espaços públicos, universidades, galerias de arte, restaurantes, cafeterias, lojas e hotéis.

Dubai Design Week

Dubai Design Week

Dubai Design Week

Dubai Design Week

Dubai Design Week
Palestine Pavilion

Dubai Design Week

Dubai Design Week

Dubai Design Week
Abwab UAE Curator, Salem Al-Qassimi

Dubai Design Week

Dubai Design Week

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Dubai Design Week

Dubai Design Week

Dubai Design Week
Galleria Mall, Grafitti apple by Bull and Stein
Dubai Design Week
360 decoro DMCC
Dubai Design Week
Galleria Mall, In Harmony by Guy Buseyne for Gardeco
Dubai Design Week
Moroso – BANJO
Dubai Design Week
Superfuture design x Moroso – Junglemania, HUSK by Marc Thorpe
Dubai Design Week
Moroso – Junglemania by Tord Boontje
Dubai Design Week
MCML Studio, Dining Chairs by Pierre Guariche
Mirzam Chocolate, Alserkal Avenue
Dubai Design Week
Mitchell Abdul Karim
Dubai Design Week
Mitchell Abdul Karim Crites
Dubai Design Week
Mitchell Abdul Karim Crites – Jal Mahal Water Palace
Dubai Design Week
ByKal – Madonna by Khalid Sharan
Dubai Design Week
O’ De Rose, Um Suqeim
Dubai Design Week
Sauce Rocks, A Modeular Moment with Salama Khalfan – Galleria Mall
Dubai Design Week
Sauce Rocks – Galleria Mall
Dubai Design Week
SSH, Sheikh Jaber Al Ahmad Cultural Centre
Dubai Design Week
Zumtobel, Project Nordwesthaus Rohner Austria

Expositores

Dubai Design Week
Arclinea
Dubai Design Week
Arte Veneziana – Imagem: Andrea Pancino
Dubai Design Week
Bat Eye
Dubai Design Week
Carpets Canvas Cushions by Cecilia Setterdahl
Dubai Design Week
Chalhoub Tdesign- Christofle Silver plated Candelabro
Dubai Design Week
Tdesign
Dubai Design Week
ICE VETROGIARDINI GALAXY
Dubai Design Week
ILLULIAN REHAB
Dubai Design Week
Kettal club armchair by Stampa-Ronan and Erawan Rouroullec
Dubai Design Week
Klove – Astroids
Dubai Design Week
Klove-Artichoke
Dubai Design Week
KOHLER Marrakesh Design on Camber lavatory and faucet
Dubai Design Week
Kriska DECOR
Dubai Design Week
Kriska decor – Robertos Restaurant Drawlink interior
Dubai Design Week
Lasvit Intergalactic by Petra Krausova
Dubai Design Week
SieMatic
Dubai Design Week
SieMatic

Dubai Design Week

Dubai Design Week

Dubai Design Week

Imagens Dubai: Falcon Office

 

Maria Callas e Terry O’Neill

Maria Callas

Duas grandes exposições acontecem, concomitantemente, no “Arena Museo Opera de Verona”, na Itália: “Maria Callas. The Exhibition” e “Terry O’Neill Icons“.

Maria Callas. The Exhibition é a primeira grande mostra dedicada à maior soprano de todos os tempos.  Com curadoria de Massimiliano Capella,  a apresentação marca o 40º aniversário da morte de La Divina, e o 70º aniversário de sua estreia internacional na própria Arena de Verona.
A exposição traça uma rota na vida pessoal e na extraordinária carreira artística de Anna Maria Cecilia Sophia Kalogeropoulous – a mulher que teve uma vida repleta de alegrias e dores e que acabou morrendo de amor, aos 54 anos. Callas apaixonou-se por Aristóteles Onassis, com quem teve um breve mas intenso romance. Segundo o biógrafo de Onassis, Peter Evans, o armador grego passou a relacionar-se, simultaneamente, com Jacqueline Kennedy. Pouco tempo depois, Maria Callas soube junto com o restante do mundo, que Onassis e Jacqueline iriam se casar. Este casamento, sem aviso prévio, marcou o fim da vida de Maria Callas. Com 45 anos e um coração partido, optou por recolher-se em seu apartamento em Paris, onde morreu nove anos mais tarde.
De Verona a exposição partirá para uma turnê internacional, nas cidades de Atenas, Nova York, Paris e Cidade do México.

Maria Callas

Maria Callas

Maria Callas

Maria Callas

Terry O’Neill Icons
Também em exposição no Museo Arena Opera em Verona, cerca de 50 das mais famosas imagens realizadas pelo lendário fotógrafo britânico Terry O’Neill, que desde o início dos anos 60, tem se dedicado a fotografar personalidades do cinema, música e política. Sua obra transita, despreocupadamente, do Swinging London à Hollywood americana.
A mostra conta com a curadoria de Cristina Carrillo de Albornoz, que afirma que uma das principais contribuições de Terry O’Neill para a fotografia, foi a de tornar as estrelas do mundo pop, mais acessíveis ao público, mas mantendo um certo enigma e discrição.
Seus arquivos, recentemente reorganizados, revelam a visão poética  da beleza e dos mitos dos anos 60 e 70.

Audrey Hepburn by Terry O’Neill
Audrey Hepburn
Audrey Hepburn by Terry O’Neill
Audrey Hepburn

Bruce Springsteen by Terry O’Neill Bruce Springsteen

David Bowie and Elizabeth Taylor by Terry O’Neill
David Bowie e Elizabeth Taylor
Brigitte Bardot by Terry O’Neill
Brigitte Bardot
Frank Sinatra byTerry O’Neill
Frank Sinatra
Mick Jagger by Terry O’Neill
Mick Jagger

Quando?
Maria Callas. The Exhibitionde:De 11 de março a 18 September 2016
Verona Amo – Palazzo Forti – via Massalongo, 7 Verona

Terry O’Neill Icons
De 11 a 18 de março de 2016
Verona Amo – Palazzo Forti – via Massalongo, 7 Verona
Imagens: AMO e © Terry O’Neill