Dior – Haute Couture Surrealista

Dior Surrealista

Maria Grazia Chiuri, diretora artística das coleções femininas na Maison Dior, inspirou-se no movimento surrealista para criar a coleção de Alta-Costura Primavera Verão 2018. O desfile aconteceu na última segunda-feira, no Musée Rodin em Paris.

A estilista romana, feminista de carteirinha, assumiu a direção da grife há cerca de um ano. Já na sua primeira coleção para a Dior, colocou na passarela uma camiseta com os dizeres: “Todos deveríamos ser feministas” e levou para o desfile um tema controverso, que vem crescendo, continuamente.

Na  coleção de Alta-Costura Primavera Verão, Maria Grazia Chiuri homenageou a pintora argentina, Leonor Fini, a mais devassa e dissoluta mulher de seu tempo. Leonor dominava o mundo boêmio da arte parisiense na década de 30 e foi uma das únicas mulheres a fazer parte do movimento surrealista francês, do qual faziam parte, Salvador Dali, Picasso e Henri Cartier-Bresson.

Na passarela, o piso quadriculado em preto e branco, espelhos e toda a atmosfera cênica nos remetem ao Baile de Máscaras de Trumam Capote, uma das mais excepcionais festas privadas do século XX.

Peter Philips, diretor de criação e imagem da Dior, criou para o desfile uma maquiagem gráfica, com tatuagens temporárias nos dedos, braços, orelhas e pescoço. As frases tatuadas nas modelos, foram as do escritor francês, André Breton, precursor do movimento surrealista. Confira abaixo imagens do mais belo desfile da temporada francesa de Alta-Costura Primavera Verão 2018:

“Apenas a teatralidade inevitável da vida me interessa.”
Leonor Fini

Dior Haute Couture

Dior Haute Couture

Dior Haute Couture

Dior Haute Couture

Dior Haute Couture

Dior Haute Couture

Dior Haute Couture

Dior Haute Couture

Dior Haute Couture

Dior Haute Couture

Dior Haute Couture

Dior Haute Couture

Dior Haute Couture

Dior Haute Couture

Dior Haute Couture

Dior Haute Couture

Dior Haute Couture

Dior Haute Couture

Dior Haute Couture

Dior Haute Couture

Dior Haute Couture

Dior Haute Couture

Dior Haute Couture

Dior Haute Couture

Dior Haute Couture

Dior Haute Couture

Dior Haute Couture

Dior Haute Couture

Dior Haute Couture
Imagens: Imaxtree e Marcus Tondo

 

Get the Look

Siga-nos:
pinterest    facebook1    instagram2   twitter

 

 

Especial CASACOR São Paulo 2017

 

CASACOR São Paulo 2017

 

CASACOR SP a maior e mais completa mostra de arquitetura, design de interiores e paisagismo das Américas, abriu as portas para o público, no último dia 30 de maio e recebe visitantes até o dia 23 de julho.  O evento reúne, anualmente, renomados arquitetos, decoradores e paisagistas.

O tema escolhido para 2017 é “Foco no Essencial”. O objetivo é apresentar o imprescindível e aproximar o design das pessoas. A premissa é traduzida nas linhas retas e curvas, dispensando todo e qualquer tipo de excesso.
Confira abaixo, outros ambientes da CASACOR SP 2017:

Jayme Bernardo – Espaço Baccarat
Imagens: Evelyn Müller

Jayme Bernardo – Espaço Baccarat

As peças da Baccarat são as protagonistas do espaço assinado pelo arquiteto. As paredes foram revestidas em madeira ebanizada, dando um tom sóbrio e elegante ao ambiente, valorizando ainda mais os cristais da marca francesa.

Jayme Bernardo – Espaço Baccarat

 

Jayme Bernardo – Espaço Baccarat

 

Jayme Bernardo – Espaço Baccarat

 

Léo Shehtman – Casa Contraste

Léo Shehtman sempre apresenta espaços ousados e de vanguarda na CASACOR, mas nesta edição, expôs um ambiente minimalista em preto e branco.
O arquiteto foi inspirado pelo princípio da filosofia chinesa do Yin e Yang, que descreve a dualidade de duas energias opostas mas complementares.
Destaque para as fotografias em preto e branco, que têm substituído as obras de arte tradicionais nas casas contemporâneas e para as belas esculturas em mármore.

Léo Shehtman - Casa Contraste

 

Léo Shehtman - Casa Contraste

 

Léo Shehtman - Casa Contraste

 

Bruno Carvalho – Estúdio Tempo Bruno Carvalho

O arquiteto homenageia o tempo em seu ambiente na CASACOR. O projeto apresenta tendências internacionais, como os móveis de linha curva e os lustres e arandelas em Murano. Destaque para o díptico de Flávia K.

 

Estúdio Tempo - Bruno Carvalho

 

Estúdio Tempo by Bruno Carvalho

 

Estúdio Tempo by Bruno Carvalho

 

Estúdio Tempo by Bruno Carvalho

 

Estúdio Tempo by Bruno Carvalho

 

Estúdio Tempo by Bruno Carvalho

 

242 Studio – Restaurante Badebec

O Restaurante Badebec, foi inspirados nos restaurantes franceses das décadas de 50 a 70, e apresenta uma decoração retrô chique. Destaque para os banheiros que ganharam revestimento de porcelanato e pedras naturais da Versace.

 

242 Studio - Restaurante Badebec

 

242 Studio - Restaurante Badebec

 

242 Studio - Restaurante Badebec

 

242 Studio - Restaurante Badebec

 

Marcos Caracho – Bar do Jardim

Em seu primeiro trabalho para a Casa Cor, o arquiteto privilegiou o mobiliário italiano e a luz natural que invade o Bar do Jardim, no Jockey Club de São Paulo. Pensou também nos visitantes portadores de necessidades especiais, favorecendo a integração de assentos adaptados para diferentes usuários.

 

Marcos Caracho - Bar do Jardim

 

Marcos Caracho - Bar do Jardim

 

Marcos Caracho - Bar do Jardim

 

Marcos Caracho - Bar do Jardim

 

Marcos Caracho - Bar do Jardim

 

Marcos Caracho - Bar do Jardim

 

Marcos Caracho - Bar do Jardim

 

Marcos Caracho - Bar do Jardim

 

Marcos Caracho - Bar do Jardim

 

Marcos Caracho - Bar do Jardim

 

Marília Veiga – Estúdio do Curador de Arte

A arquiteta transformou o espaço de 100m², divididos entre galeria, living e curadoria, em um local sofisticado, atemporal e rico em referências contemporâneas para receber seus convidados como se estivesse na casa de um profissional. Tons de azul e cinza definem o living, onde o destaque fica por conta da estante modular com nichos em ângulos, desenhada por Marília.

Marília Veiga - Estúdio do Curador de Arte

 

Marília Veiga - Estúdio do Curador de Arte

 

Marília Veiga - Estúdio do Curador de Arte

 

Marília Veiga - Estúdio do Curador de Arte

 

Marília Veiga - Estúdio do Curador de Arte

 

Marília Veiga - Estúdio do Curador de Arte

 

Marília Veiga - Estúdio do Curador de Arte

 

Marília Veiga - Estúdio do Curador de Arte

 

Marília Veiga - Estúdio do Curador de Arte

 

Marília Veiga - Estúdio do Curador de Arte

 

Marília Veiga - Estúdio do Curador de Arte

 

Marília Veiga - Estúdio do Curador de Arte

 

Érica Salguero – Cozinha Industrial

Paredes de cimento queimado, canos de PVC e outros elementos evidenciam o estilo industrial. A cartela de cores é simplificada, em preto, branco, cinza e tons da madeira de demolição. A horta na ilha central acrescenta um toque de frescor ao espaço.

 

Érica Salguero - Cozinha Industrial
Imagens – Denilson Machado

 

Érica Salguero - Cozinha Industrial

 

Érica Salguero - Cozinha Industrial

 

Érica Salguero - Cozinha Industrial

 

Érica Salguero - Cozinha Industrial

 

Érica Salguero - Cozinha Industrial

 

David Bastos – Experiência Ornare

O quarto de casal foi combinado à área de vestir, para criar um lugar de convivência. A paleta de cores é aconchegante, a iluminação é branda. O closet vem aquecido pelos painéis em couro e pelo piso de carpete.

 

David Bastos - Ornare

 

David Bastos - Ornare

 

David Bastos - Ornare

 

David Bastos - Ornare

 

David Bastos - Ornare

 

David Bastos - Ornare

 

David Bastos - Ornare

 

David Bastos - Ornare

 

David Bastos - Ornare

 

Alex Hanazaki – Jardim Deca

Produtos da marca adquiriram novos significados e transformaram-se em  elementos esculturais, como chuveiros que se tornam cascatas. Vinte oliveiras adultas sombreiam o espaço, emoldurado por espelhos d’água com seixos importados da Indonésia.

 

Alex Hanazaki - Jardim Deca

 

Alex Hanazaki - Jardim Deca

 

Alex Hanazaki - Jardim Deca

 

Alex Hanazaki - Jardim Deca

 

Alex Hanazaki - Jardim Deca

 

Alex Hanazaki - Jardim Deca

 

Alex Hanazaki - Jardim Deca

 

Alex Hanazaki - Jardim Deca

 

Alex Hanazaki - Jardim Deca

 

Alex Hanazaki - Jardim Deca

 

Cabana Branca – Gustavo Paschoalim e Paulo Azevedo

 

O hall dos apartamentos foi convertido nesta cabana de 30 m², com a madeira dando vida às paredes, ao piso e às vigas no teto. Objetos carregados de história preenchem o lugar, desde móveis de antiquário até fotografias e potiches chineses pintados à mão.

 

By Gustavo Paschoalim e Paulo Azevedo
Imagens: Fran Parente

 

By Gustavo Paschoalim e Paulo Azevedo

 

By Gustavo Paschoalim e Paulo Azevedo

 

By Gustavo Paschoalim e Paulo Azevedo

 

By Gustavo Paschoalim e Paulo Azevedo

 

By Gustavo Paschoalim e Paulo Azevedo

 

By Gustavo Paschoalim e Paulo Azevedo

 

 

By Gustavo Paschoalim e Paulo Azevedo

 

By Gustavo Paschoalim e Paulo Azevedo

 

By Gustavo Paschoalim e Paulo Azevedo

 

By Gustavo Paschoalim e Paulo Azevedo

 

Studio 11 – Loft SP

 

Com 112 m² e dois pavimentos, o ambiente é revestido em carvalho americano. Destaque para o quarto integrado ao living.

 

Studio 11 - Loft SP
Imagens: Fran Parente

 

Studio 11 - Loft SP

 

Studio 11 - Loft SP

 

Studio 11 - Loft SP

 

Studio 11 - Loft SP

 

Studio 11 - Loft SP

 

Studio 11 - Loft SP

 

Studio 11 - Loft SP

 

Loft do Designer – Adriana Helu, Carolina Oliveira e Marina Torre Lobo

Um olhar na simplicidade sofisticada do design escandinavo. O projeto ao dispensar excessos, fica mais acolhedor.

 

Loft do Designer - Adriana Helu, Carolina Oliveira e Marina Torre Lobo
Imagens: Fran Parente

 

Loft do Designer - Adriana Helu, Carolina Oliveira e Marina Torre Lobo

 

Loft do Designer - Adriana Helu, Carolina Oliveira e Marina Torre Lobo

 

Loft do Designer - Adriana Helu, Carolina Oliveira e Marina Torre Lobo

 

CASACOLoft do Designer - Adriana Helu, Carolina Oliveira e Marina Torre Lobo

 

Loft do Designer - Adriana Helu, Carolina Oliveira e Marina Torre Lobo

 

CASACORLoft do Designer - Adriana Helu, Carolina Oliveira e Marina Torre Lobo

 

Mauro Cortesini  – Jardim do Espaço Bossa

O jardim conecta três espaços e se ajusta de acordo com cada um. Como em um jardim francês, investe em vasos com topiarias mas também equilibra força e delicadeza nas floreiras de aço corten. Louro e viburno foram algumas espécies escolhidas, mas as jabuticabeiras também marcam presença.

 

Mauro Cortesini - Jardim do Espaço Bossa

 

Mauro Cortesini - Jardim do Espaço Bossa

 

Mauro Cortesini - Jardim do Espaço Bossa

 

Mauro Cortesini - Jardim do Espaço Bossa

 

Mauro Cortesini - Jardim do Espaço Bossa

 

Mauro Cortesini - Jardim do Espaço Bossa

 

Mauro Cortesini - Jardim do Espaço Bossa

 

CASACOR SP 2017
de 23 de maio a 23 de julho
Terça a domingo, das 12h às 21 h
Jockey Club de São Paulo – Avenida Lineu de Paula Machado, 1075 – Cidade Jardim – SP

 

Salvar

Salvar

Irving Penn: Centennial

Rochas Mermaid Dress (Lisa Fonssagrives-Penn)
Rochas Mermaid Dress (Lisa Fonssagrives-Penn), Paris, 1950

De 24 de abril a 30 de julho, acontece no Metropolitan Museum of Art, em Nova York, uma grande retrospectiva de fotografias, para marcar o centenário do admirável fotógrafo americano, Irving Penn.

Sua obra se distingue pela meticulosa atenção dada à composição, nuances e detalhes.
Os intensos Portraits feitos por Penn revelam seu grande talento em observar a expressão humana, assim como, uma aguda inteligência gráfica e sensibilidade em captar a luz e volumes do ambiente.

A mostra apresenta mais de 200 fotografias, que representam todos os períodos do artista, portanto, não inclui apenas seus célebres retratos, mas também glamourosas fotografias de moda, exóticas naturezas-mortas, crianças em Cuzco, Peru, voluptuosos nudes femininos, tribos da Nova Guiné e flores coloridas.

Destaque para as icônicas fotografias de moda com a supermodelo sueca Lisa Fonssagrives Penn, musa e esposa do fotógrafo.

A exposição “Irving Penn: Centennial” foi organizada pelo MET em colaboração com a Fundação Irving Penn.
Confira algumas da obras que estão expostas no Metropolitan:

 

Woman with Roses (Lisa Fonssagrives-Penn in Lafaurie Dress), Paris

 

Mouth (for L’Oréal), New York, 1986

 

Bee on Lips

 

Single Oriental Poppy, New York, 1968

 

Peony

 

Three Single Oriental Poppies

 

 

Single Oriental Poppy, New York

 

After-Dinner Games, New York, 1947

 

Salad Ingredients, New York

 

Still Life with Watermelon, New York, 1947

 

Christian Lacroix Duchesse Satin Dress, Paris

 

Balenciaga Rose Dress, Paris

 

Balenciaga Sleeve (Régine Debrise), Paris

 

Audrey Hepburn, Paris

 

Lisa Fonssagrives Penn

 

Jean Patchett, New York

 

Black and White Fashion with Handbag (Jean Patchett), New York

 

Birgitta Klercker—Long Hair with Bathing Suit, New York

 

Girl Drinking (Mary Jane Russell), New York, 1949

 

Glove and Shoe, New York, 1947

 

The Tarot Reader (Bridget Tichenor and Jean Patchett), New York

 

Marlene Dietrich
Marlene Dietrich, New York, 1948

 

Naomi Sims in Scarf, New York, ca. 1969

 

Ungaro Bride Body Sculpture (Marisa Berenson), Paris, 1969
Salvador Dalí, New York

 

Pablo Picasso at La Californie, Cannes, 1957

 

Ingmar Bergman, Stockholm, 1964

 

Truman Capote
Truman Capote, New York, 1948

 

Alfred Hitchcock, New York

 

ip2

 

 

Irving Penn: Centennial
The Met Fifth Avenue – Gallery 199
Imagens: Met Museum
© The Irving Penn Foundation
© Condé Nast

 

 

Salvar

Salvar

Salvar

Salvar

Salvar

Alvin Grassi assina Penthouse em Shenzhen Bay

Penthouse in Shenzhen Bay by Alvin Grassi

Alvin Grassi assina uma deslumbrante Penthouse em One Shenzhen Bay, China, fronteira com Hong Kong.
O local tem sido escolhido pelos jovens ricos chineses, muitos deles, com ativos imobiliários superiores a 30 milhões de dólares, para fixarem seus domicílios.
Os mais renomados designers e arquitetos do mundo estão sendo recrutados pelos proprietários destes luxuosos imóveis para executarem a decoração de seus novos espaços.
O talentoso arquiteto italiano Alvin Grassi não poderia ficar de fora deste seleto grupo e foi o responsável pelos interiores de uma grande cobertura no sexagésimo sétimo andar de um complexo com 7 torres de 70 andares, no coração de One Shenzhen Bay.
O espaço em estilo contemporâneo nas cores preto e branco, apresenta piso em chevron, boiserie nas paredes, confortável mobiliário de design italiano e uma incrível lareira revestida em mármore nero.
Sou uma grande admiradora do trabalho de Alvin Grassi e seu slogan de vida o define e me encanta:
“My design does not seek followers, it seeks lovers…”

Penthouse in Shenzhen Bay by Alvin Grassi

Penthouse in Shenzhen Bay by Alvin Grassi

Penthouse in Shenzhen Bay by Alvin Grassi

Penthouse in Shenzhen Bay by Alvin Grassi

Penthouse in Shenzhen Bay by Alvin Grassi

Alvin Grassi
Alvin Grassi

 

 

Dior Fall/Winter 2016/17

Dior Fall/Winter 2016/17

Dior Fall/Winter 2016/17

A coleção de Alta-Costura outono-inverno 2016/17 da Dior, criada pelos estilistas interinos, Lucie Meier e Serge Ruffieux faz um retorno às origens da marca.
A coleção em  preto e branco, simboliza, segundo os estilistas, a dualidade masculino e feminino e história e contemporaneidade. O próprio Christian Dior adorava a sobreposição das duas cores “O branco, dizia ele, é simples, puro e combina com tudo.” E em outro momento: “Eu poderia escrever um livro inteiro sobre o preto.”
A coleção estava bonita, exceto as sandálias romanas, totalmente inapropriadas para a alta-costura.
Em tempo: Maria Grazia Chiuri, vinda da Valentino, é oficialmente a nova estilista da Christian Dior.
Confira:

Dior Fall/Winter 2016/17

Dior Fall/Winter 2016/17

Dior Fall/Winter 2016/17

Dior Fall/Winter 2016/17

Dior Fall/Winter 2016/17

Dior Fall/Winter 2016/17

Dior Fall/Winter 2016/17

Dior Fall/Winter 2016/17

Dior Fall/Winter 2016/17

Dior Fall/Winter 2016/17

Dior Fall/Winter 2016/17

Dior Fall/Winter 2016/17

Dior Fall/Winter 2016/17

 

Imagens: Dior e Vogue

 

 

Salvar

Salvar

Salvar

Salvar

Salvar